Auf die Plätze! Fertig! Tanz!
Tauchen Sie in diesem Workshop in verschiedene Zeitepochen (z. B. Klassik, Romantik, 20er Jahre, Moderne) ein und erwecken Sie diese tanzend zum Leben. Zu jedem Tanz gibt es Erarbeitungstipps und eine Choreografie, die praxiserprobt ist, aber gleichzeitig Raum für neue kreative Gestaltungsmöglichkeiten lässt. Die Tänze können im Unterricht unabhängig voneinander eingesetzt oder aber als Tanzrevue zu einem Projekt zusammengefügt werden. Tanzvorerfahrungen sind nicht notwendig. Bitte bewegungsfreundliche Kleidung und bequeme Schuhe mitbringen.

Dieser praxisnahe Workshop lädt dazu ein, das gemeinsamge Singen im Musikunterricht (wieder) zu entdecken und neu zu beleben. Unter dem Motto „Singen baut auf“ widmen wir uns einem vielfältigen Repertoire – von traditionellen Liedern über zeitlose Evergreens bis hin zu aktuellen Popsongs. Dabei geht es nicht nur ums Singen an sich, sondern auch um didaktisch fundierte Wege zur Lied- und Songerarbeitung, die sich direkt in den Musikunterricht oder den Schulchor integrieren lassen. 
In klar strukturierten Workshopmodulen schulen wir ganz nebenbei grundlegende musikalische Kompetenzen: Metrum und Rhythmus, Stimme und Tonhöhe, Körperarbeit und Bewegung. Schritt für Schritt – mit Freude, Nachhaltigkeit und jeder Menge musikalischem Input.
Ein Workshop für alle, die Lust haben, mit frischen Ideen und gestärkter Stimme zurück ins Klassenzimmer zu gehen.

Linedance ist eine ideale Möglichkeit, Rhythmusgefühl, Koordination und Teamgefühlt tänzerisch zu fördern. Die klaren Schrittfolgen, synchrone Bewegungen helfen den Kindern, sich bewusst im Raum zu orientieren und ein besseres Körpergefühl zu entwickeln. Gleichzeitig stärkt das gemeinsame Tanzen das soziale Miteinander und sorgt für Begeisterung. Durch eine vielfältige Musikauswahl lässt sich Linedance flexibel an verschiedene Altersgruppen und Interessen anpassen.

Eben nicht nach dem Motto „The same procedure as last year?“ suchen viele Kolleginnen und Kollegen immer wieder neue Anregungen, um die Weihnachtszeit mit all ihren Klassen- und Schulfeiern ästhetisch vielseitig zu gestalten. In diesem Workshop werden Lieder und Tänze aus unterschiedlichen Ländern mit ihren musikalischen Gestaltungsmöglichkeiten zum Thema „Weihnachten und Weihnachtszeit“ gesungen, mit Instrumenten begleitet und getanzt. Ebenso werden musikalische Spielszenen vorgestellt, die das Weihnachtsgeschehen auf unterschiedlichste Weise thematisieren und sich sehr gut als Aufführungsprojekte eignen.

Mitreißende Dynamik, Sportlichkeit, herrliche Musik und Formgefühl schaffen Verbindung und Begeisterung.

In diesem Kurs lernen die Teilnehmenden Kreistänze und Wechselpaartänze aus aller Welt sowie Koordinationsübungen oder Spiele kennen, die neben Gesundheitsförderung und Formerleben Lebensfreude pur vermitteln und eine unmittelbare positive Wirkung auf das Gruppen- bzw. Klassenklima haben.

Einsetzbar z. B. im Musik- oder Sportunterricht, zur Auffrischung eines jeden anderen Unterrichts oder zur Belebung des Schullebens bei Schulfesten, Aufführungen, in AGs, Vertretungsstunden, auf Klassenfahrten und am allerschönsten als verbindendes Element als Abendveranstaltung für die ganze Schulgemeinschaft (Eltern, Lehrer, Schüler).

Heutzutage mehr denn je geschätzte Werte wie z.B. Wertschätzung und Respekt, die eigenen Grenzen und die der anderen wahrnehmen, sich in der Gruppe erleben und spüren lernen und viele mehr werden automatisch mitvermittelt.

Bitte bringen Sie Kleidung und Schuhe mit, in denen es sich gut tanzen lässt und außerdem ausreichend zu trinken, denn es könnte ja sportlich werden.

Ich freue mich auf Sie
Gerda Pullig

Die alten und immer wieder aktuellen Fragen „Wie begrüße ich die neuen Erstklässler?“ und „Wie verabschiede ich die Viertklässler?“ sind allen Grundschullehrerinnen und Grundschullehrern nur zu vertraut. So richtet sich dieser Workshop an alle Interessierten, die singend, tanzend und spielend neue Anregungen zur Gestaltung ihrer Einschulungs- bzw. Abschlussfeier erleben und sammeln möchten.

Wie kann KI den kreativen Prozess im Musikunterricht bereichern? In diesem Workshop erleben die Teilnehmenden, wie KI-Chatbots Schüler*innen bei kompositorischen Aufgaben unterstützen können. Nach einer praxisnahen Einführung entwickeln sie selbst mithilfe eines Chatbots musikalische Spielideen und reflektieren die Potenziale für den Unterricht. Anschließend wird die Individualisierung von KI-gestützten Prozessen beleuchtet: Wie können Chatbots angepasst und für kreative Projekte genutzt werden? Der Workshop schließt mit einer Ideensammlung zu möglichen Anwendungen im eigenen Unterricht.

Workshop – Inhalte des Buches „Musik bewegt uns“ (Fidula) von Andrea Spengler & Bettina Wallroth

In diesem Kurs wird ein Ideenpaket mit Musikstücken angeboten, zu denen getanzt, gesungen/gesprochen und anhand eines Spiel-mit-Satzes die Musik begleitet oder das Stück live musiziert werden kann. Diese Herangehensweise bietet vielfältige Möglichkeiten der Differenzierung. Alle Musikstücke sind methodisch so aufbereitet, dass sie sofort im eigenen Unterricht umgesetzt werden können.

Dieser Workshop widmet sich der praktischen Umsetzung von Popsongs im Musikunterricht der Sekundarstufen I und II in Anlehnung und unter zur Hilfenahme von Prinzipien der Complete Vocal Technique (CVT). Im Fokus steht die klangliche Differenzierung und authentischen Umsetzung des Popgesangs im Unterricht.
Anhand aktueller Popmusik werden konkrete Zugänge erarbeitet, wie CVT-Elemente gezielt in der vokalpraktischen Arbeit mit Schüler:innen eingesetzt werden können – etwa zur Gestaltung stiltypischer Klangfarben, zur Entwicklung von Ausdrucksfähigkeit oder zur Analyse von Klangbeispielen.

Ziel ist es, im Unterricht direkt umsetzbare Songs kennenzulernen und dabei verschiedene Stimmfarben produzieren zu können, sowie eine Auswahl an Grundprinzipien bzw. Vocal Modes umsetzen zu können.

Ein erhöhtes Maß an Stimmproblemen und psychosozialen Belastungen ist bei Lehrkräften durch zahlreiche Studien belegt. Daher kommt der Stärkung und Aktivierung von Ressourcen besondere Bedeutung zu, um präventiv die Balance zwischen den Anforderungen des Berufs und der eigenen Gesundheit herstellen zu können. Im Rahmen des Workshops werden zahlreiche praktische Übungen angeleitet und mit individuellem Feedback im kollegialen Austausch diskutiert.

Hören ist mehr als nur Zuhören – es ist eine aktive, gestaltende Erfahrung! Diese Workshopreihe zeigt praxisnahe Wege, wie Musikstücke eines durchdachten Hörcurriculums den Musikunterricht bereichern können.
Ob Mitspielsätze, Bewegungsimpulse oder kreative Hörstrategien – entdecken Sie vielseitige Methoden, um Schülerinnen und Schüler für bewusstes Musikhören zu begeistern.
Alle Workshops sind einzeln buchbar und bieten unabhängig voneinander wertvolle Impulse für den Unterricht.

Hören ist mehr als nur Zuhören – es ist eine aktive, gestaltende Erfahrung! Diese Workshopreihe zeigt praxisnahe Wege, wie Musikstücke eines durchdachten Hörcurriculums den Musikunterricht bereichern können.
Ob Mitspielsätze, Bewegungsimpulse oder kreative Hörstrategien – entdecken Sie vielseitige Methoden, um Schülerinnen und Schüler für bewusstes Musikhören zu begeistern.
Alle Workshops sind einzeln buchbar und bieten unabhängig voneinander wertvolle Impulse für den Unterricht.

Entgegen der Vorstellung, dass Musik eine autonome Welt für sich sei, die alle gesellschaftlichen Normen außer Kraft setze, soll im Rahmen dieses Workshops gezeigt werden, dass Musik immer eine politische Haltung in sich trägt. Wenn Musikunterricht zur Demokratiebildung beitragen will, dann muss das Lehren und Lernen auch demokratisch gestaltet werden.
„The Fall of a Hero“ ist ein Videoinstallation, die sich mit der für „Adobe“ entworfenen Schriftart „Trajan“ auseinandersetzt: Durch die collageartige Verbindung der Kontexte, in denen diese Schriftart verwendet wird, werden die globalen Probleme in ihrer Komplexität deutlich: Ob in Hollywood oder im Christentum, im Römischen Reich, vom IS oder in den Diktaturen der Gegenwart, überall werden die gleichen Narrative zur Inszenierung von Macht und Herrschaft benutzt.
Im Rahmen dieses Workshops sollen kompositorische Auseinandersetzungen zu dieser Thematik diskutiert werden, die im Unterricht entstanden sind. Es sind Kompositionen, in denen Jugendliche ihre Fragen zu aktuellen Themen aufgreifen und sich diesen in ihrer eigenen (musikalischen) Sprache stellen. Anhand dieser Praxisbeispiele gilt es dann, Strategien zu einem Musikunterricht zu entwickeln, indem das eigene Ich sich im gemeinsam ausgehandelten Wir wiederfinden kann.

Wie können digitale Medien den Musikunterricht sinnvoll bereichern? Die Lernapp Earz bietet eine spielerische Antwort: Sie verbindet Gehörbildung, Musiktheorie, Rhythmustraining, Notenlesen und vieles mehr in interaktiven Spielen.
Das Besondere: Lehrkräfte können eigene Inhalte erstellen und Spiele an den Unterrichtsstoff anpassen. So lernen Schülerinnen und Schüler individuell, in ihrem eigenen Tempo und mit direkter Rückmeldung. Ob als Ergänzung zu Theoriephasen, zur Wiederholung oder als kreative Übung – Earz macht Musiklernen flexibel, motivierend und nachhaltig.
Im Workshop wird gezeigt, wie Earz funktioniert, welche Möglichkeiten die App bietet und wie sie unkompliziert in den Unterricht integriert werden kann.

Die Folgen des Klimawandels werden täglich gravierender und bestimmen die Zukunft unserer Schüler:innen. Sie erfordern dringendes Handeln auf allen gesellschaftlichen Ebenen, wie sie im Bildungskonzept BNE bereits verankert sind. Wie können wir in einem zukunftsorientierten Musikunterricht darauf reagieren?  In diesem Workshop werden innovative Methoden vorgestellt, Natur und Musik im Wechselspiel zu erfahren. Die Lernenden hören aktiv naturbezogene Soundscapes und Werke und gestalten Atmosphären in Sound- und Bildkreationen. Auf eigenen künstlerischen Wegen mit globalen Fragestellungen erwerben sie musikalisches Können, das ihr Leben bereichert und stärken ihre Naturverbundenheit im musikalisch-demokratischen Miteinander.

Der Musikunterricht im KI-Zeitalter eröffnet neue Spielräume zwischen analoger Musizierpraxis und digitaler Kreativität. In diesem Workshop werden praxisnahe Szenarien vorgestellt, wie Künstliche Intelligenz im Gymnasialunterricht gewinnbringend eingesetzt werden kann: von der Vertonung literarischer Texte (Gedichte, Balladen) über Werbejingles und Popstilanalyse bis hin zu experimenteller Programmmusik. Die Teilnehmenden erproben KI-gestützte Tools, analysieren die erzeugten musikalischen Strukturen (oder bauen Songstrukturen via Prompting nach)  und diskutieren deren didaktisches Potenzial. Ein besonderer Fokus liegt auf der Schnittstelle zwischen „digital“ und „analog“: Wie lassen sich KI-generierte Songs oder Samples kritisch hören, mit Gehalt produzieren, stilistisch einordnen und im Ensemble oder Klassenverband weiterverarbeiten (musizierend, musikproduktiv)? Der Workshop verbindet Kreativität, analytische Schärfung und Reflexion mit konkreten Ideen für die gymnasiale Musikpraxis.

Zielsetzung
Die Teilnehmenden gewinnen Einblicke in die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten von KI im Musikunterricht, entwickeln eigene Unterrichtsideen und erproben Wege, digitale Ergebnisse ins Analoge zurückzuführen. Ziel ist es, Musik-KI als Impuls für Kreativität, Analyse und Reflexion nutzbar zu machen – und so den gymnasialen Musikunterricht zukunftsorientiert und lebensnah zu gestalten: denn KI ist bereits im Leben der Lernenden angekommen, auch Musik-KI. Zentral arbeiten wir mit dem Musik-KI-Tool „Suno“. Bitte mitbringen: Notebook oder Tablet, außerdem wird um selbständige Registrierung auf Suno gebeten;: https://suno.com/home. Ein kostenpflichtiges Abo ist nicht erforderlich.

Die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts bietet hinter einer vermeintlichen Fassade von Abstraktion und Komplexität vielfältige Wege, musikalisches Lernen besonders niederschwellig und realitätsnah, vor allem aber produktiv zu ermöglichen. Insbesondere in den Arbeitsfeldern Komposition und Improvisation erschließen sich für Schüler:innen zahlreiche Felder, durch schöpferisches Tun musikalische Ideen zu entwickeln, dabei in Orientierung an einfachen formalen Strukturen eine große Freiheit in der eigenen Kreativität zu erleben und Selbstwirksamkeit zu erfahren.
In diesem Workshop lernen die Teilnehmenden exemplarische Werke und Konzepte der zeitgenössischen Musik kennen, erproben und diskutieren davon ausgehend verschiedene für die Sekundarstufe I umsetzbare Ansätze des Komponierens und Improvisierens.

Kinderlieder bieten weit mehr Potenzial, als oft vermutet wird: Da die meisten Kinder die „Kinderlieder-Evergreens“ kennen (belegt durch eigene Erhebungen), lässt sich im Musikunterricht direkt daran anknüpfen. Im Workshop wird gezeigt, wie die einfachen Melodiestrukturen nicht nur musikalische Fähigkeiten, sondern – als “Sprechen auf bestimmten Tonhöhen” – auch die Sprachentwicklung fördern. Die App guiDo! wird vorgestellt und kann praxisnah ausprobiert werden.
 Am Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik in Frankfurt läuft aktuell ein Forschungsprojekt zu guiDo!, an der PH Freiburg werden Arbeiten mit direktem Praxisbezug angefertigt und an einigen Freiburger Schulen wird mit guiDo! bereits gearbeitet. Darüber wird berichtet werden. Die Veranstaltung richtet sich besonders an Lehrkräfte der Vorschul- und frühen Grundschulzeit.

In dem Workshop werden ausgehend von aktuellen Forschungsergebnissen Möglichkeiten der Umsetzung von Kollaboration, Kommunikation, Kritischem Denken und Kreativität (21 Century Skills) anhand aktiven und kreativen Musikhörens vorgestellt, erprobt und diskutiert.

Im Jungen Forum Musikunterricht Baden-Württemberg kommen Studierende, Referendar*innen sowie Berufseinsteiger*innen zusammen, um ihre Erfahrungen und Perspektiven zu teilen. In einem zielgerichteten Austausch  werden Themen rund um die Phasenverschiebung zwischen Ausbildung und Schule zusammengetragen und gleichzeitig neue Perspektiven aufgezeigt.
Dabei wird auch beleuchtet, welche Anforderungen im Studium und Beruf notwendig sind, um einen erfolgreichen Einstieg in die Berufspraxis zu gewährleisten. Zudem werden die aktuellen Herausforderungen und Bedürfnisse der Musiklehrkräfte in Ausbildung und Praxis thematisiert.
Gemeinsam bringen wir unsere Ideen ein, um das Voranschreiten der Aus- und Weiterbildung von Musiklehrkräften aktiv mitzugestalten und eine nachhaltige Verbindung zwischen Schulen und Hochschulen zu schaffen.
Wer interessiert ist an neuen Impulsen, fachlichem Austausch und der Möglichkeit zur Vernetzung ist herzlich eingeladen.

In diesem Kurs wird die Mississippi-River-Suite von der afroamerikanischen Komponistin Florence Price vorgestellt und praktisch erlebt. Anhand von exemplarischem Unterrichtsmaterial für die Sekundarstufe I werden einzelne Stationen auf der musikalischen Reise erlebbar gemacht und erprobt, wie beispielsweise inhärente Spirituals und andere musikalische Einflüsse, die die Komponistin integrierte.

Der amerikanische Komponist John Cage prägte die zeitgenössische Musik mit seiner radikalen Auffassung von Musik und Klang. Sein berühmtes Motto „Everything we do is music“ fordert eine Erweiterung des traditionellen Verständnisses von Musik. Cage betrachtete alle Geräusche und alltäglichen Klänge als potenzielle Musik, die durch die Wahrnehmung des Hörers zur Musik werden. Im Kontext des Musikunterrichts lässt sich dieses zukunftweisende Konzept als Einladung verstehen, den Musikbegriff zu hinterfragen und zu erweitern. Der Workshop soll ermutigen, sich mit Cages Philosophie im Musikunterricht auseinanderzusetzen, das kreative Potential zeitgenössischer Musik zu nutzen und durch das Musizieren von Cages Kompositionen das eigene Repertoire an Werken zeitgenössischer Musik für den Unterricht zu erweitern.

Bei „Leistung“ handelt es sich bekanntermaßen um eine Kategorie, über welche sowohl allgemeindidaktisch als auch musikpädagogisch intensiv und auch durchaus kontrovers diskutiert wird. Der spezifische Bereich Musiktheorie ist im Kontext Leistungsbewertung bislang kaum erforscht, obwohl er im Schulfach Musik vermutlich mindestens ein Drittel der Unterrichtszeit einnimmt und von vielen als gewichtiger Teil von Klassenarbeiten und Tests gesehen wird. Der Vortrag präsentiert Teilergebnisse aus einer aktuellen Befragung von Lehrenden (n = 366) und Schüler:innen (n = 1751) zu diesem Thema und leitet aus ihnen Fragen für die anschließende gemeinsame Diskussion ab, u.a.:
– Ist ein primärer Zweck von Musiktheorie im Unterricht mit der Intention verbunden, im Fach Musik zu einer Art von „objektiver“ Bewertung zu kommen?
– Wohnt Leistungsbewertungen zum Thema Musiktheorie letztlich sogar ein gewisses Maß an Gerechtigkeit inne, schon deshalb, weil theoretische Inhalte von allen Schüler:innen (und nicht nur von fachpraktisch leistungsstärkeren) erlernbar sind?
– Welche Rolle spielen bei musiktheoretischen Leistungstests Vermeidungsstrategien: etwa solche, dass den Schüler:innen eine prekäre, weil sensible Beurteilung ihres praktischen Musikmachens erspart werden soll?

Können musikpädagogische Vorstellungen ranzig werden? Muss man sich ihrer in diesem Fall aktiv entledigen oder fallen sie gleichsam von selbst irgendwann aus der Geschichte heraus? Wann gelten Probleme oder die auf sie antwortenden Ideen als erledigt?

In Anbetracht der Tatsache, dass Krisenbeschreibungen – sowohl des Unterrichtsfachs wie auch der Disziplin – konstitutiv für musikpädagogische Selbstvergewisserungen zu sein scheinen, geht der Vortrag der Frage nach, woran eigentlich die Relevanz des Unverzichtbaren festgemacht wird.

Von Vertreter*innen einer akademischen Musikpädagogik kann man erwarten, dass sie (wie alle anderen Vertreter*innen akademischer Fächer) auch im Dienste einer außerhochschulischen Öffentlichkeit forschen und für diese idealerweise Wissen schaffen. Insofern kann man von musikpädagogischen Fachvertreter*innen erwarten, dass sie sich in gesellschaftlich relevanten Debatten positionieren. Wie bzw. auf welcher rationalen Grundlage, möglicherweise aber auch in welchen gesellschaftlich relevanten Debatten sie das tun können und sollten, scheint bisher unklar.In meinem Beitrag möchte ich für die These argumentieren, dass sich musikpädagogische Fachvertreter*innen insbesondere mittels normativer (ethischer, ästhetischer, politischer, instrumenteller u.a.) Gründe in gesellschaftlichen Debatten über institutionelle Formen der musikalischen Bildung positionieren können und sollten. Dies möchte ich am Beispiel der Debatte über die Frage, warum Musik an öffentlichen Schulen unterrichtet werden soll, veranschaulichen.

Zwischen dem Lehramtsstudium und der späteren Tätigkeit als Lehrkraft können verschiedene Diskrepanzen auftreten wie etwa die Erwartungen, mit denen viele Studierende ihr Lehramtsstudium beginnen, und die Realität, die sie im Laufe ihres Studiums und im späteren Berufsfeld erleben. Viele Lehrkräfte berichten von einer Diskrepanz zwischen den Studieninhalten und der Referendariatszeit sowie dem späteren Berufsfeld. Zu fragen gilt es bereits beim Studieneinstieg, ob derzeit häufig anzutreffende Formen der Eignungs- bzw. Aufnahmeprüfungen sinnvoll sind. Zudem gibt es ein Missverhältnis zwischen der Zahl der abgeschlossenen Schulmusikstudien und der Zahl der anschließend in diesem Beruf Tätigen.Um die Diskrepanzen zwischen dem Lehramtsstudium und der späteren Lehrerprofession zu verringern, wurden verschiedene Lösungsansätze entwickelt wie z.B. Verbesserung der Theorie-Praxis-Verzahnung, Einführung flexiblerer Studien- und Einstiegsmöglichkeiten, Frühzeitige und kontinuierliche Praxisphasen, Beratung und Unterstützung während des Studiums Anpassung der Studieninhalte an die Berufspraxis.

Die Gesellschaft für Fachdidaktiken geht davon aus, dass derzeit jeder fünfte Abiturient ein Lehramtsstudium beginnen müsste, um den in den kommenden Jahren entstehenden Fachkräftebedarf zu decken – es ist aber nur jeder zehnte. Der Bildungsforscher Klaus Klemm hat 2024 berechnet, dass bis zum Jahr 2035 in der Sekundarstufe 1 nur jede dritte frei werdende Stelle von grundständig ausgebildeten Musiklehrkräften besetzt werden kann.
Daher ist es wichtig, das Lehramtsstudium für zusätzliche Zielgruppen attraktiv zu machen und weitere Wege des Quer- und Seiteneinstieges in den Beruf der Musiklehrkraft zu eröffnen. Dazu werden derzeit in den Bundesländern verschiedene Wege erprobt, die in diesem Vortrag vorgestellt und diskutiert werden sollen, darunter Quereinstiegsmaster und duale Masterstudiengänge. Auch sollen weitere alternative Ideen zur Lehrkräftebildung aus dem europäischen Kontext für eine sich verändernde Berufswelt fruchtbar gemacht werden.

Jüngere Generationen werden zunehmend kulturell diverser – in den Sozialwissenschaften hat sich der Begriff „superdivers“ etabliert. Die Identität einzelner Schülerinnen ist fluide und durch mehrfach kulturelle Bezüge geprägt, was auch Auswirkungen auf den Musik- und Instrumentalunterricht und die Ensemblepraxis an Musik- und allgemeinbildenden Schulen hat.Aber wie kann ein Ansatz für gemeinsames Musizieren aussehen, welcher der Vielfalt gelebter Musikpraxen innerhalb der deutschen Gesellschaft, auch über gesellschaftliche und kulturelle Zuschreibungen hinweg, Rechnung trägt? Wie kann ein musikalischer Dialog zwischen unterschiedlichen musikalischen Sprachen gelingen?

Weitere Informationen folgen!